Já não é de hoje que Artistas se unem para trabalhos conjuntos, as ditas “pintadas a quatro mãos”.

Isto é um procedimento saudável que traz o “espírito de equipe”, por vezes tão carente. A séculos passados, encontramos na história da arte vários exemplos desta afirmação, e não raras as vezes, referências de trabalhos de equipe, onde o esboço da obra era do assim chamado “Mestre” e a execução da obra, pelos seus discípulos.

Tudo isto, nos leva a crer que as barreiras das artes, e porque não generalizar: e da vida, estão sempre de certa forma ligadas ao individualismo.

Um exemplo dos mais marcantes nesta questão, foi o surgimento do Impressionismo, que era uma discriminação feita a um determinado grupo, isto no século 19, e que pela força da união destes colegas, montaram uma exposição ao lado da Bienal Francesa da época. Daí surgiram nomes (“rejeitados”) como Monet; Manet; Degas; Renoir; Pissarro; Sisley, seguindo-se, Gaugin e Van Gogh.

Imaginemos como “nomes consagrados” destes, possam ter sido “refugados” num Salão de relevada importância... Mas, fica-nos mais uma vez,o exemplo, de que a união entre colegas que têm o mesmo objetivo, sem deixar certos preconceitos assumirem, sempre trazem um resultado positivo.

Os tempos mudaram. Dias se passaram, meses, muitos anos enfim, onde não raras as vezes repetem-se situações que mostram os resultados da força do companheirismo e da união, principalmente fraterna.

Esta semana, mais precisamente na próxima sexta feira, dia 02/06 às 19:00 hs, no espaço Cultural do WIZARD, poderemos apreciar , outro exemplo do resultado de um trabalho de equipe, onde quatro amigos(as) e colegas Artistas se uniram para juntos mostrarem seus trabalhos com grande fraternidade. São eles(as):

Carmelita, é uma veterana Artista com profundos conhecimentos, principalmente em retratos, como suas paisagens. Sua vivência nas artes acumula um acervo de obras que jamais esqueceremos.
Um coração aberto, um conhecimento marcante e um “doar-se” sem restrições. Não é em vão, e que ela me permita, que a vejo como nossa “querida artista e ‘um anjo’ para todos nós”. Sempre pronta para nos acolher e aconselhar.

Maria d’Oliveira, também com grande vivência no meio artístico, vem desenvolvendo um trabalho de pesquisas “de macro - pintura” e cores vivas, realmente marcante trabalho numa linguagem acadêmica de vanguarda, um quase surrealismo ousado e de grande firmeza. Expressa em sua obra a “energia” que nos transmite com muito amor e carinho, sempre disposta a “fazer por onde”.

Paulo de Carvalho, é outro veterano das artes, de paisagens luminosas, inspirados nas pinturas acadêmicas dos Mestres do início deste século, traduzindo contudo pinceladas inéditas e pessoais, numa característica inconfundível. Seu trabalho é normalmente enriquecido com elementos humanos, ou animais, e fiel aos princípios cromáticos, na harmonia e equilíbrio necessários. Suas pinceladas planas dão às obras uma particularidade toda especial. Um companheiro de jornadas e pinturas “a la prima”, e bons momentos culturais, artísticas e de humanismo.

Bem, falar de si próprio é complicado, mas “os ossos do ofício” assim o exige. Vamos lá...

Walter Berner também tem histórias a contar na sua longa trajetória artística, firmada principalmente em pesquisas de diferentes técnicas, no óleo, aquarela, acrílica, xilogravuras, e a já consagrada “Têmpera de terra”. Acumula também um acervo de obras, em especial paisagens e naturezas-mortas, com uma paleta de cores restrita às primárias e algumas poucas secundárias (por opção), com suas pinceladas marcantes e inconfundíveis.

As características destas obras estão principalmente na valorização do sentimento, da comunicação e da expressão visual que pretende conduzir sempre ao harmonioso e ao belo, dentro de sua própria mensagem de fé, e sua proposta.

Qualquer mensagem pode ser para walber@bernerartes.com.br, ou melhor ainda, pessoalmente.

Está aí um “time” fraterno, de braços abertos e atentos aos comentários, quaisquer que sejam. Vale conferir...